Hendrik BirkeEs gibt Menschen, die betrachten die Welt, wie sie ist. Und es gibt Menschen, die entdecken darin etwas, das andere längst übersehen haben. Kim van Zwol gehört zu Letzteren. Sie besitzt diese besondere Gabe, im scheinbar Unbedeutenden etwas Bemerkenswertes zu erkennen. Ein Gesicht, eine beiläufige Geste, ein Stück Papier, eine ungewöhnliche Farbe oder eine Form, die sich jeder vernünftigen Ordnung widersetzt. Was für andere ein zufälliges Nebeneinander ist, wird in ihrer Vorstellung zum Anfang einer neuen Geschichte.
Ihre Kunst entsteht aus Neugier, Intuition und einem bemerkenswerten Gespür für Ästhetik. Sie verbindet Fragmente unterschiedlicher Herkunft, löst vertraute Bilder aus ihren ursprünglichen Zusammenhängen und erschafft daraus Kompositionen, die gleichermaßen faszinieren, irritieren und berühren können.
Dabei besitzt ihre Bildsprache eine unverwechselbare Eigenwilligkeit. Ihre Arbeiten können elegant und verspielt sein, melancholisch und humorvoll, zart und überraschend kompromisslos. Manchmal scheinen sie eine Geschichte erzählen zu wollen, nur um im entscheidenden Moment das Thema zu wechseln.
Gelegentlich hat man den Eindruck, dass sie sich über unsere verzweifelten Versuche, alles verstehen zu wollen, ganz ausgezeichnet amüsieren.
Doch hinter dieser spielerischen Leichtigkeit verbirgt sich eine Künstlerin, die ihre Entscheidungen mit großer Sorgfalt trifft. Kim van Zwol überlässt dem Zufall gerne den ersten Schritt, aber nur selten das letzte Wort.
Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen analoger Collage, digitaler Komposition und einer sehr persönlichen Form visueller Erzählkunst. Sie folgen keiner Verpflichtung, gefällig zu sein. Sie möchten weder belehren noch Antworten vorgeben. Vielmehr laden sie dazu ein, genauer hinzusehen, eigene Gedanken zu entwickeln und vielleicht etwas zu entdecken, von dem man vorher gar nicht wusste, dass man danach gesucht hatte.
Die wunderbare Kunst, das Gewöhnliche außergewöhnlich zu machen.
Was uns an Kim van Zwol besonders fasziniert, ist diese seltene Verbindung aus gestalterischer Präzision und der Freiheit, sich selbst nicht allzu ernst nehmen zu müssen.
Denn Kunst darf anspruchsvoll sein, ohne anstrengend zu werden. Sie darf tiefgründig sein, ohne sich in Erklärungen zu verlieren. Sie darf wunderschön sein, ohne dafür um Erlaubnis zu bitten.
Für MOJO MOTO haben wir mit Kim über ihre künstlerische Welt gesprochen. Über Schönheit und Widersprüche, über den Mut zur eigenen Handschrift, über Technologie, Zweifel und die gelegentlich erstaunliche Unvernunft kreativer Prozesse. Und selbstverständlich darüber, weshalb ein gutes Kunstwerk manchmal gerade dann besonders viel erzählt, wenn seine Schöpferin lieber schweigt.
MOJO MOTO:
Kim, beginnen wir mit der unvermeidlichen Frage: Was für eine Künstlerin bist du?
Kim van Zwol:
Eine, die diese Frage nicht besonders mag.
MOJO MOTO:
Das fängt hervorragend an.
Kim van Zwol:
Danke.
MOJO MOTO:
Dann anders. Was machst du?
Kim van Zwol:
Ich nehme Dinge, die bereits eine Bedeutung besitzen, und entziehe sie ihnen.
Fragmente. Gesichter. Farben. Fotografien. Typografie. Erinnerungen. Fundstücke. Dinge, die zunächst nichts miteinander zu tun haben. Ich zerlege Zusammenhänge und setze sie neu zusammen.
Bis etwas entsteht, das vorher nicht existiert hat.
MOJO MOTO:
Also Collage?
Kim van Zwol:
Auch. Aber das Wort klingt mir etwas zu wohlerzogen.
MOJO MOTO:
Du zerstörst also Dinge?
Kim van Zwol:
Selbstverständlich.
Sehr sorgfältig.
MOJO MOTO:
Deine Arbeiten wirken häufig ausgesprochen kontrolliert. Sind sie das?
Kim van Zwol:
Am Ende.
Der Anfang ist wesentlich unvernünftiger.
Mich zieht zunächst irgendetwas an. Ein Gesicht. Eine Farbe. Eine Haltung. Ein vollkommen nebensächliches Detail, das sich plötzlich weigert, nebensächlich zu bleiben.
Dann beginnt die Ordnung.
Ich verschiebe.
Reduziere.
Verwerfe.
Baue neu.
Bis das Bild irgendwann diesen merkwürdigen Zustand erreicht, in dem nichts mehr fehlt und gleichzeitig nichts mehr weg darf.
Dann ist es fertig.
Meistens …
MOJO MOTO:
Deine Titel sind nicht gerade schüchtern: POLISHED POISON. A PRIVATE COLLAPSE. AGAINST BETTER JUDGMENT. DO NOT DISTURB THE ANIMAL. Warum?
Kim van Zwol:
Die Kunstgeschichte hat bereits ausreichend Werke mit dem Titel Untitled No. 7 hervorgebracht.
Ich glaube, ich darf darauf verzichten.
MOJO MOTO:
Der Titel gehört also zum Werk?
Kim van Zwol:
Unbedingt.
Manchmal ist er der letzte Pinselstrich, obwohl ich gar keinen Pinsel benutzt habe.
Manchmal existiert der Titel zuerst und das Bild muss ihn erst einholen.
Und manchmal amüsiert er einfach nur mich.
Auch das halte ich für einen vollkommen legitimen künstlerischen Prozess.
MOJO MOTO:
In deinen Arbeiten liegt häufig ein Widerspruch. Sie können sehr schön und elegant sein – und gleichzeitig stimmt irgendetwas nicht.
Kim van Zwol:
Gut.
MOJO MOTO:
Das war keine Frage.
Kim van Zwol:
Es war trotzdem eine brauchbare Beobachtung.
Schönheit interessiert mich dort am meisten, wo sie aufhört, sich anständig zu benehmen.
Ein schönes Gesicht neben etwas Verstörendem. Ordnung neben Kontrollverlust. Stärke neben Verletzlichkeit.
Perfektion neben einem Fehler, der vielleicht gar keiner ist.
Menschen sind schließlich auch keine sauberen Kompositionen.
Warum sollte Kunst so tun, als wären sie es?
MOJO MOTO:
Erzählen deine Bilder Geschichten?
Kim van Zwol:
Fragmente davon.
Ich möchte dem Betrachter keine Geschichte vollständig erzählen. Dann könnte ich auch eine Bedienungsanleitung dazulegen.
Mich interessiert der Moment davor.
Ich öffne eine Tür.
Was dahinter geschieht, gehört demjenigen, der hineinsieht.
MOJO MOTO:
Das klingt etwas verantwortungslos.
Kim van Zwol:
Ich bin Künstlerin.
MOJO MOTO:
Es gibt Menschen, die vor zeitgenössischer Kunst stehen und sagen: „Das könnte mein Kind auch.“
Kim van Zwol:
Hervorragend. Dann sollte das Kind es unbedingt tun!
Kinder erschaffen Dinge, bevor ihnen jemand erklärt, warum sie dafür angeblich nicht gut genug sind.
Erwachsene verbringen anschließend erstaunlich viele Jahre damit, genau diese Freiheit wiederzufinden.
MOJO MOTO:
Was kommt bei dir zuerst: Schönheit oder Bedeutung?
Kim van Zwol:
Instinkt.
Dann Schönheit.
Dann Zweifel.
Dann Bedeutung.
Dann noch mehr Zweifel.
Dann Kaffee.
Danach ändere ich alles wieder.
MOJO MOTO:
Wann weißt du, dass ein Werk fertig ist?
Kim van Zwol:
Wenn es aufhört, mir Fragen zu stellen.
MOJO MOTO:
Passiert das häufig?
Kim van Zwol:
Nein.
MOJO MOTO:
Du verbindest analoge Elemente mit digitaler Bearbeitung. Bist du eine analoge oder digitale Künstlerin?
Kim van Zwol:
Ja.
MOJO MOTO:
Außerordentlich hilfreich.
Kim van Zwol:
Gern geschehen.
Ich verstehe diese Trennung nicht.
Eine Schere ist ein Werkzeug.
Eine Kamera ist ein Werkzeug.
Ein Computer ist ein Werkzeug.
Eine Hand ist letztlich ebenfalls eines.
Entscheidend ist doch nicht, womit ein Mensch etwas erschafft.
Entscheidend ist, warum er genau diese Entscheidung getroffen hat und keine andere.
MOJO MOTO:
Wir leben in einer Zeit, in der Maschinen inzwischen Bilder erschaffen können. Macht Technologie Kunst weniger menschlich?
Kim van Zwol:
Nur wenn der Mensch dabei verschwindet.
Technologie kann Prozesse beschleunigen. Sie kann Möglichkeiten erweitern. Sie kann Dinge erzeugen, für die früher andere Werkzeuge notwendig waren.
Aber sie kann mir nicht abnehmen, warum etwas existieren soll.
Je einfacher das Erzeugen wird, desto wichtiger wird die Entscheidung.
Vielleicht wird die eigentliche Kunst deshalb künftig weniger darin liegen, etwas herstellen zu können.
Sondern darin, zu wissen, was es wert ist, hergestellt zu werden.
MOJO MOTO:
Was möchtest du Menschen mit deiner Kunst sagen?
Kim van Zwol:
Vielleicht möchte ich gar nichts sagen.
„Etwas sagen wollen“ klingt schnell nach einer Botschaft, die korrekt verstanden werden muss.
Mich interessiert eine Reaktion mehr als eine Erklärung.
Neugier.
Irritation.
Wiedererkennen.
Unbehagen.
Ein Lächeln.
Vielleicht eine Erinnerung, mit der der Betrachter an dieser Stelle überhaupt nicht gerechnet hat.
Wenn jemand vor einem meiner Werke länger stehenbleibt, als er eigentlich wollte, ist bereits etwas passiert.
Das genügt mir.
MOJO MOTO:
Machst du Kunst für andere Menschen?
Kim van Zwol:
Nein … und natürlich ja.
Während ich arbeite, darf kein Publikum in meinem Kopf sitzen. Sonst beginne ich, Entscheidungen für Menschen zu treffen, die noch gar nicht vor dem Bild stehen.
Aber sobald ein Werk mich verlässt, gehört seine Wirkung nicht mehr mir.
Jemand kann darin etwas sehen, das ich niemals beabsichtigt habe. Trotzdem kann es wahr sein.
Das gefällt mir.
MOJO MOTO:
Würdest du dich als rebellisch bezeichnen?
Kim van Zwol:
Nein.
MOJO MOTO:
Deine Arbeiten widersprechen dir gelegentlich.
Kim van Zwol:
Meine Arbeiten dürfen eine eigene Persönlichkeit besitzen.
MOJO MOTO:
Was wäre dir lieber? Jemand betrachtet eines deiner Werke und sagt: „Das ist wunderschön.“ Oder: „Ich kann nicht aufhören, es anzusehen.“
Kim van Zwol:
Das Zweite.
Ohne nachzudenken.
Schönheit kann dafür sorgen, dass jemand hinsieht. Aber etwas anderes muss dafür sorgen, dass er bleibt.
MOJO MOTO:
Was ist gute Kunst?
Kim van Zwol:
Etwas, an das man sich erinnert, ohne es versucht zu haben.
MOJO MOTO:
Und schlechte Kunst?
Kim van Zwol:
Etwas, das einem sehr ausführlich erklären muss, wie bedeutend es ist.
MOJO MOTO:
Damit machst du dir vermutlich nicht nur Freunde.
Kim van Zwol:
Dann hat immerhin jemand etwas empfunden.
MOJO MOTO:
Eine letzte Frage: Warum machst du Kunst?
Kim van Zwol:
Weil es Dinge gibt, die ich nicht erklären möchte.
MOJO MOTO:
Vielen Dank, liebe Kim.
Kim van Zwol:
Bitte.
ETERNAL SYMPHONY — Wenn Widersprüche zu einer Einheit werden.
Vielleicht liegt genau darin der Schlüssel zu den Arbeiten von Kim van Zwol.
Man muss nicht jedes Fragment entschlüsseln. Nicht jede Anspielung identifizieren und nicht jedes Bild in eine kunsthistorisch brauchbare Schublade legen. Ihre Arbeiten entstehen aus Dingen, die bereits ein Leben hatten. Bilder, Formen, Gesichter, Gedanken und Fragmente werden getrennt von dem, was sie einmal waren, und finden in einer neuen Ordnung zusammen.
Manches ist laut. Manches beinahe still. Manches schön. Manches verstörend.
Manches widerspricht dem, was unmittelbar danebenliegt. Trotzdem gehört es zusammen.
Wie einzelne Stimmen in einem Stück Musik.
Wir glauben, das ist der Grund, warum wir für ihre Kunst keinen besseren musikalischen Begleiter finden konnten als jenen Song, der für Kim geschrieben wurde.
ETERNAL SYMPHONY.
Denn eine Symphonie entsteht nicht dadurch, dass alles dasselbe spielt. Sie entsteht, weil Verschiedenes im richtigen Augenblick zusammenfindet.
Vielleicht gilt für Kim van Zwols Kunst genau das:
Sie erschafft keine Harmonie, indem sie Widersprüche beseitigt.
Sie erschafft Harmonie, weil diese von ihr gesehen werden.
